孩子学美术,这点做不好其他都胡闹

2019-4-1 老潘 1359 阅读

(全文1535字,阅读约需4分钟)

原标题:孩子学美术这点最重要,这点做不好其他都瞎搞


现在学习美术的儿童很多,各种儿童美术班也开的很热闹,美术班里课程种类也是名目繁多:手工、泥塑、创意、卡通、绘本、素描、国画、简笔画等等。看起来似乎很全面,但有一样课程却没有引起足够的重视,那就是写生!


 

什么是写生?


简单说,写生就是对着实体物象的描写,也就是说作画者所画的是真实环境下的物象。因为现在有不少孩子,包括一些高考生,误认为对着照片画就是写生。

而一些老师为了省事方便也或多或少地误导了学生对写生的理解。(因为很多美术高考考试就是考画照片)

还有一点,因为画写生相对麻烦,成本也高,很多培训班和老师也就有意识忽略了。

 

为什么要写生?


1、 写生是训练培养观察能力的最有效手段

2、 写生是培养敏锐感受力的最好途径

3、 写生对建立整体意识、主动组织能力起到重要作用

4、 写生也是培养判断力和思考处理能力的有效手段

5、 写生也能培养孩子对生活自然的观察与热爱

6、 写生可以培养形象记忆的能力

儿童时期是练习写生最好的时期。除了那些天纵奇才的大天赋,一般意义上的天赋大多是可以通过后天的培养形成的。学美术的人都经常会用到“感觉”这个词,如同音乐里的乐感。随着年龄越大,随着固化的东西的增多,“感觉”的培养会变得越来越困难,而缺少好的“感觉”。因此,在儿童阶段通过写生培养他们良好的“感觉”就十分必要。


一川,10岁

 

儿童写生写什么?


进入到专业的学习阶段,写生肯定是绕不开的必修课,但是成人写生往往受到考试等功利性目的性因素的影响,画了很多年却只局限在几何体、静物、人像石膏像等有限窄小的范围内,看似系统但容易陷入到教条僵化的陷井中,并不能真正全方位地培养训练“感觉”能力。

儿童的写生应当把范围扩大,他们这个时期不概念,没有条框束缚,对一切事物具有新鲜感。所以,尽可能让他们尝试多样特征形态的写生:人物、动物、建筑、风景、植物、日常器具、瓜果蔬菜、交通工具等。微观的细节写生到宏观的场景写生都应当涵盖。这种丰富全面的写生训练对培养孩子的观察和感受力以及形象记忆是十分重要的!


 

如何引导儿童的写生?


这里我们提到的儿童写生首先是建立在符合儿童生理心理特点之上的方法。

1、引导观察和感受,不求画准,但求画“像”

这里画“像”,不是要求他们画的准确,而是要求他们通过观察把对象的特征、形态、质感经过感受,用他们自己的方式呈现出来。不追求局部的准确,求得整体的“神似”。



2、不要求空间,在平面世界里探索

儿童绘画中的空间,是压缩后的扁平空间,在儿童的眼中,物体的主次前后同等重要,近大远小、近实远虚以及空间的透视对孩子来说没有意义。而且正是他们这种特殊的观察和处理方法,才使得他们的画面更具形式感和平面感,也更有趣。因此,孩子写生时,一定不要强调空间透视,把重点放在画面节奏和布局上。



3、不追求光影体积,重视画面的节奏和布局

同样的,在儿童的写生中要求他们画出光影和体积也没有意义,首先他们对光影体积难以理解接受,其次这些会束缚他们的自由表达。

4、注重细节的观察和表现

孩子往往对细节的关注比成人更敏感,引导孩子对细节的深入表现往往更能取得出人预料的惊喜。



5、不追求技法,追求趣味

写生中,一定不能丢失儿童本性的特质,避免成人化的表达方式,童趣,正是儿童绘画的核心魅力。



6、既不要被动地照猫画虎,又要避免不经观察感受的概念

写生中,一定注意不要掉入照猫画虎,被动抄袭的陷阱。这方面,孩子有天然的优势,他们有自己主动处理画面的自我逻辑,但要引导好他们对二者的结合。


 

写生,做为美术领域中最基础的必修课本不是一个新鲜的话题,但在儿童绘画的教学中还远远未引起足够的重视,更缺少深入的理解和系统的方法。

本文旨在抛砖引玉,希望更多从事儿童美术教学的老师探索好的方法和思路,引领儿童美术往更有意义的方向发展。


责任编辑:一戈



主讲人:老潘/潘利国

儿童美育专家

中央美院任课教师






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